Pinturas de Kandinsky
Sobre el arte y la forma de la vida
Pinturas de Kandinsky
Gaylord Ho. Blancura del alma.
Que la belleza puede vestirse de escultura y susurrarte al oído que la paz es posible;
que la esperanza puede soplarte música blanca,
que el amor es sublime gesto en el universo,
que la emoción recorre la carne como recorre el mar;
que no estamos solos y siempre alguien vela por nosotros,
que la armonía danza sin parar desde los brazos del hombre,
que hemos nacido para la perfección más sublime...
Todo esto y mucho más se desprende de estas figuras modeladas con inspiración celestial.
Son las obras de Gaylord Ho, diseñadas en la sólida hermosura de la materia y escapando de la misma hacia el corazón de la vida.
Gaylord Ho (1950). Taiwan
http://artodyssey1.blogspot.com.es/2013/05/gaylord-ho.html
Un instante único. La chica ciega. 1856. Millais
Las urracas dialogan en la dorada espesura de la hierba. Se huele la inocencia de la espiga.
Y sigue y sigue el instante... como un regato de paz en el que flotarais tiernamente.
Antonio Porpetta. El milagro
EL MILAGRO
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Sorolla traspasa los sentidos.
La belleza de los cuadros de Sorolla es muy llamativa, pero no es estática, rígida o decorativa, como en tantos cuadros realistas de su época, sino que su pincelada particular la dota de una vitalidad y un ritmo contagioso.
Nunca hubo tanta alegría radiante en la pintura.
Biografía del pintor:
http://es.wikipedia.org/wiki/Sorolla
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kandinsky.htm
La Piedad, Miguel Angel
Fotografías en blanco y negro pertenecientes a Robert Hupka:
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Gauguin es inclasificable. Es simplemente él, pintando a su modo, sin concesiones a la moda de su tiempo, con absoluta libertad, y con el placer de ser el único dueño de su arte. ¿Es quizá su lenguaje propio, espontáneo e íntimo lo que nos fascina?
http://www.epdlp.com/pintor.php?id=254
Simbolismo. El misterio abre la puerta
El
símbolo abre puertas. Y los simbolistas lo sabían. Tomaron símbolos
universales: el amor, la muerte, la soledad, el más allá, Dios y el diablo... y
les dieron formas. Cada forma debía sugerir un río de sensaciones; debían tocar
lo profundo y despertar una pequeña exaltación en el alma del espectador; o
levantar una montaña de misterios; o llevarle al porqué de su propia
existencia.
La
imagen ya no reproduce; ahora evoca. Es una flecha que dispara emociones, o
despierta al búho del inconsciente.
El simbolismo enraiza en el romanticismo, pero prescinde de su lirismo enardecido y sentimental y va directo al impacto. Nos trae ideas; las intelectualiza, pero sobre todo las poetiza, transformándolas en sueños (o pesadillas). Se inicia así un camino que puede transitar lo oculto o el lado profundo de la mente.
No todos los pintores usaban símbolos universales; algunos recurrían a una simbología propia, interna, hermética y cargada de tensión, con lo que nacían pinturas extrañas y fascinantes.
Tras estos delirios pictóricos resurgirá el realismo con su intento de volver los ojos al mundo material, al detalle concreto y palpable. Pero la puerta de la subjetividad, los sueños, la emoción y la irracionalidad ya ha quedado completamente abierta. El camino que asoma a lo lejos tiene piedras y árboles inimaginables, pero sin duda será recorrido con asombro por surrealistas, dadaístas, futuristas, abstractos, metafísicos, neorrománticos y todos aquellos que enarbolan la bandera de la fantasía.
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Maite Sánchez Romero (Volarela)