El estallido Kandinsky

"No hay nada sobre la tierra que se incline con tanta fuerza a la belleza y se embellezca con tanta sencillez como el alma...Por ello,

escasas son las almas que resisten en la tierra a otra alma entregada a la belleza."

Maeterlinck

Kandinsky dispara con su arte: dispara en nosotros resortes desconocidos; abre mundos fantásticos cuyas claves las pondremos nosotros.

Bebe del más profundo subconsciente con una fuerza casi furiosa. Derrama colores, sinfonías, historias... en un lenguaje inasible, pero que sin embargo, hace vibrar cuerdas nunca antes tocadas. Es lirismo traspasado de color, es un estallido, una fiesta, una lucha. Es un fuego de posibilidades.

Las geometrías ordenadas de muchas de sus pinturas ¿danzan en armonía sobre el vacío? ¿Son la cara vista de los números? ¿Se estará creando un planeta?, ¿o es diálogo de ángeles?; ¿Serán luces y formas ansiando penetrar en la mente de algún inventor, o tal vez fertilizar la inspiración de un músico? ¿Y si fuera el pensamiento en sueños de alguien que desea transformar el mundo?

El poder de sugerencia de este pintor es lo que más me fascina. También esa fuerza caótica que golpea con su belleza, inquieta, irresistible, ineludible como una avalancha.

El color, en manos de Kandinsky, está más vivo que en ningún otro pintor. Brilla y aturde.

Tras él hay tanto dinamismo que recuerda las fuerzas naturales explosionando: nacimientos, muertes, creación... tormentas, fuegos, resacas, torbellinos... Toda una marea de vida está mezclada en estos abstractos. Las formas imprecisas, a medio hacer, se arremolinan y estallan con la música de un coro infinito; una voz intensa que parece venir de otros mundos.

*

Aquí tenéis su biografía:

Biografía: http://es.wikipedia.org/wiki/Wassily_Kandinski

Añado este artículo sobre Kandinsky. Es muy bueno. Tanto el artículo como los comentarios:

http://clandestinodeactores.com/laplacenta/?p=1419,

Georgia O'Keeffe. Detenerse a mirar

 

"Rellenar el espacio de modo hermoso. Eso es lo que el arte significa para mí".
Georgia O'Keeffe

Y nadie como ella ha sabido rellenarlo mejor. Sus cuadros reflejan un dominio del espacio total. Las formas lo llenan, pero no lo abruman. Simplemente le dan consistencia al espacio, lo colman de color, de densas sombras o luces puras: materia que de tan cercana se transforma en idea, sugerencia, poesía...

La plasticidad de las formas son las protagonistas en estos cuadros. Flores, o abstracciones de flores, parece que cada imagen esté hecha de carne, barro o cera. Es tangible, está moldeada con los dedos; tiene siempre una calidez casi de artesanía.

El color asombra. Simplemente es tan absolutamente personal que asombra, maravilla. Desde los más fuertes contrastes, casi violentos, hasta las más sutiles gradaciones de porcelana. Y todo distribuido con absoluto equilibrio. El uso del negro, personalmente, me resulta muy elegante, siempre aplicado en la medida justa para resaltar los demás colores.
Las flores le deben a O'Keeffe el haberles leído el corazón. Un corazón indescifrable y misterioso, pero abierto. Abierto para la mirada de todos. Pliegues, texturas, ritmos ocultos y replegados, estambres o pistilos ensalzados por el ojo de la artista, que ha apartado los pétalos para mirarlos en detalle, amorosamente, y dedicarles un poema visual.

Cuando estas flores se diluyen en la estructura básica de sus formas; cuando la pintora amplía aún más su visión, entonces se abren las puertas a lo desconocido. La abstracción en estas pinturas se hace mística, profundamente misteriosa y densa. Penetramos un mundo interno similar a una cueva de reposo y silencio que contuviera cientos de puertas o velos para ir descorriendo, para ir conociendo.

"No hay nada tan poco real como el realismo. Sólo cuando se elige, se dejan cosas de lado y se fijan los puntos básicos, se tropieza uno con el significado verdadero de las cosas". O'Keeffe

Eso es lo que hace ella una y otra vez. Apartar lo innecesario, lo superfluo, para dar con la esencia. Busca el elemento primario mediante su intuición. Navega entre el vacío y el todo. Sus cuadros plasman estos dos conceptos. Y aún más, miran a través de ellos.
El todo porque la unidad de cada pintura es máxima. Nada está desarraigado. Todo está fusionado, cohesionado como si fuera indivisible.
El vacío, majestuosamente quieto, se encuentra en las formas puras y blancas de muchas de sus flores. Sencillas, directas: belleza sin más. Pero que en su recato hablan de su propia perfección; cantan suavemente el lado más cándido de la armonía. 

También asombra el vacío que supo plasmar en sus cuadros de huesos, recogidos en el desierto en el que vivió. Se desprende un verdadero amor por aquellos vestigios recalentados al sol. Vemos emanarse la elemental blancura de la soledad; la digna belleza de los huesos expuestos a la intemperie, como si nada les importara la muerte... Al fin y al cabo, la muerte es un concepto humano y saturado de emociones, pero la autora busca la realidad más allá de esta subjetividad, mostrando el lado imparcial de la existencia, de la belleza en sí misma, de la idea libre y exploradora. Por eso sus cuadros siempre son potentes, atrevidos, novedosos.

Hay que imaginarse lo que deben de impactar estos cuadros vistos al natural, pues solía hacerlos de gran tamaño.

“Una flor es relativamente pequeña. Todo el mundo tiene muchas asociaciones con una flor, con la idea de flores…Sin embargo, en cierto modo nadie ve de veras una flor. Es tan pequeña. No tenemos tiempo y ver requiere tiempo al igual que tener un amigo requiere tiempo. Si yo pudiera pintar la flor exactamente como la veo no la vería nadie ya que la pintaría pequeña como pequeña es la flor. Así que me dije: pintaré lo que veo, lo que la flor es para mí, pero la pintaré grande y ellos se sorprenderán al tener que tomarse tiempo para mirarla; haré que incluso los atareados neoyorquinos gasten tiempo en ver lo que yo veo en las flores.” 

O'Keeffe

 

 
 
Detenerse a mirar las cosas, a llenarse de lo observado tomándonos tiempo, es lo que O'Keeffe enseña.
Tiempo para solazarse en la perfección de los seres, admirarse de la  profundidad que contienen y aprender, infinitamente aprender de ellos, como las partes del gran puzzle cósmico que son.


 







Biografía de Georgia O'Keeffe (Sun Prairie, 1887 - San Vicente de Santa Fe, 1986) : http://www.biografiasyvidas.com/biografia/o/o_keeffe.htm

***

No os perdáis el precioso post que nuestra compañera Adriana Alba le dedica a esta gran pintora:
http://descubriendonuestrointerior.blogspot.com.es/2012/06/taos.html?showComment=1453790874162#c7351285185800901128


***

Arte con fractales

De arriba a abajo los autores son: mimeto92, icy_ moon_ shadow y spamkiller, de Deviant Art






Las cinco últimas fractales son obra de Chris Martin. http://velvet--glove.deviantart.com/gallery/




El arte fractal es tremendamente evocador de las fuerzas que mueven el Universo: ciclos, crecimientos espirales, líneas de tiempo, la soberanía del orden matemático, leyes de atracción tejiendo al Todo en un inmenso tapiz... Es la exuberancia de la creación desplegada en patrones de armonía. También transmite la belleza del ritmo, la expresividad del número y el vigor de los latidos de la vida fluyendo en un mar de notas exquisitas. Resulta un arte abstracto insinuante y locuaz, maravillosamente bien cohesionado; un arte sorprendente, diverso y misterioso, como si un lenguaje divino se estuviera expresando a través de él, y del que, de momento, tan solo pudiéramos captar la belleza en estado puro.


Para saber más: http://es.wikipedia.org/wiki/Fracta



(Pinchando sobre las imágenes pueden el título de algunas composiciones.)